“Space Drawing “ series

”Space Drawing” is a site-specific, performative drawing project that unfolds across diverse architectural contexts. My work is transformative altering how space is perceived and experienced. It is performative, as I surrender and empty myself through the drawing process, engaging my entire body as a tool. Through this practice, I seek to liberate both myself and the surrounding environment.

Each work arises from a communion between the material and the spiritual, where my presence is reflected, emptied, and transformed. Using mass-produced, everyday black masking tape and other linear materials, I construct restrained and refined expressions. I engage with the structural tensions and latent energies within architecture, transforming them through visual expression into new, liberated pictorial realities. In doing so, I release not only the space but also myself. These lines move freely across two- and three-dimensional surfaces, becoming extensions of my body. Through them, I merge with the medium as it weaves through architectural and environmental space.

Transferred into these black lines, my bodily gestures orchestrate the dynamism of manifold energies generated between each site’s architectural character and its surroundings. As I trace time and alter spatial boundaries, I invite viewers to engage with their own invisible body-line movements. Their physical presence becomes another layer of drawing - an ephemeral imprint that expands perception and evokes a new pictorial reality. Structural tensions are liberated into this space where the viewer is invited to dwell. As they move through the work, their awareness of time and space shifts, and the boundary between the visible and the invisible begins to dissolve. It is in their presence that the work is truly completed - offering a glimpse into the dimension of eternity.

At the close of each exhibition, the space returns to emptiness as the black tape is pulled away and discarded. This act of removal becomes a metaphor for the ephemerality of life and my acceptance of its impermanence. Yet the drawing endures - in memory, in altered perception, and in the viewer’s embodied experience. . My work is not a fixed form but a living presence that continues to expand through time, space, and viewer engagement.

“ Untying Space_ Drawing in the Gap”

As one enters the Jeju Museum of Art, the “Central Garden” reveals a breathing space at the heart of the building, where the sky becomes visible from within. Neither fully inside nor out, this threshold space echoes my life as a perpetual outsider. Since studying abroad, I have moved through unfamiliar lands in freedom, coexistence, and constant exchange. This resonance led me to choose this site for my latest work.

Drawing in the Gap responds to the liminal space between interior and exterior. The glass wall acts as both a physical boundary and a metaphor for my chosen position as a foreigner. Freely inhabiting this gap, my drawing connects inside and outside, capturing the shifting light and sky as they spill inward prompting renewed perception and spatial awareness.

Created for a specific site and time, this work breathes through presence and response. It is part of my ongoing Space Drawing series, with Jeju Museum of Art marking the 31st site of this nomadic practice. Reflecting my transient life, the work explores border identity, deterritorialization and reterritorialization, phenomenological perception, and spatial fusion—proposing a transcendent space as a new pictorial reality.

In response to Jeju’s context, the drawing combines digitized brush lines made with a traditional East Asian brush and improvisational markings using masking tape. During the exhibition’s opening, the performance Drawing as Invisible Lines was presented. Through bodily movement (physicality) and meditative time (spirituality), the performance makes visible the conceptual core of Space Drawing as a performative act of spatial awareness.
It invites viewers to engage with the notion of expanded time and space - where the work is only complete through their presence and to blur the boundary between the visible and the invisible, ultimately suggesting the possibility of eternity.

“Drawing as Invisible Lines” , masking tape, performed and installed at Jeju Museum of Art, 2023

“Space Drawing" (공간드로잉) 시리즈

스페이스 드로잉(Space Drawing) 은 다양한 건축 공간에서 펼쳐지는 장소 특정적 드로잉 프로젝트이다. 내 작업은 변형적이며, 공간이 인식되고 경험되는 방식을 변화시키며 그 과정은 수행적이다. 이는 온몸의 움직임으로의 드로잉 과정에 나 자신을 비우고 내어주는 행위를 뜻하며 이를 통해 나 자신과 주변 환경 모두를 해방시키고자 한다.

각 작업은 물질과 영성의 교감 속에서 태어나며, 그 안에서 나의 존재는 반영되고 비워지며 변형된다. 일상에서 대량 생산되는 검정 마스킹 테이프와 그 외 다양한 선형 재료들을 사용하여, 절제되고 정제된 표현을 구축한다. 나는 건축 안에 내재된 구조적 긴장감과 잠재된 에너지를 시각적 표현을 통해 새로운 해방된 회화적 실재로 변형한다. 이로써 공간뿐 아니라 나 자신 또한 해방시킨다. 이러한 선들은 2차원과 3차원 공간을 자유롭게 넘나들며 내 몸의 연장선이 된다. 나는 매체와 융합하여, 이 선들이 건축과 환경 공간을 엮어 나가도록 한다.

검은 선 속에 옮겨진 나의 신체 움직임은 각 장소의 건축적 특성과 주변 환경 사이에서 생성되는 다층적 에너지의 역동성을 조율한다. 나는 시간의 흔적을 따라가고 공간 경계를 변화시키며, 관객이 자신만의 보이지 않는 신체 선 움직임에 참여하도록 초대한다. 그들의 물리적 존재는 또 하나의 드로잉 층이 되며, 일시적인 흔적으로 인식을 확장하고 새로운 회화적 실재를 불러일으킨다. 구조적 긴장감은 관객이 머무는 이 공간 안에서 해방된다. 관객이 작품 속을 거닐며 이동할 때, 그들의 시간과 공간에 대한 인식은 변하고, 가시와 비가시의 경계는 흐려진다. 작품은 바로 이들의 존재 속에서 비로소 완성되며, 영원의 차원을 엿보게 한다.

전시가 끝나면 공간은 다시 비워지고, 검은 테이프는 제거되어 폐기된다. 이 제거 행위는 삶의 덧없음과 그 무상함을 받아들이는 나의 태도를 상징한다. 그러나 드로잉은 기억 속에, 변형된 인식 속에, 그리고 관객의 체화된 경험 속에 지속된다.

각 작업은 물질과 영성의 교감 속에서 태어난다. 그 안에서 나의 존재는 반영되고 비워지며 변형된다. 일상에서 대량 생산되는 검정 마스킹 테이프와 그 외 선형 재료들을 사용하여, 물질성과 영성, 일시성과 영속성 사이에 존재하는 해소되지 않은 긴장감을 탐구하는 절제되고 정제된 표현을 구축한다. 나는 공간의 구조적 긴장감과 복합적인 에너지를 시각적 변형을 통해 새로운 해방된 회화적 실재로 전환한다. 이 과정은 나 자신의 해방이기도 하다. 테이프와 다른 선형 재료들은 2차원과 3차원 공간을 자유롭게 넘나든다. 나는 이 선들을 나 자신의 연장선으로 지정하여, 몸과 매체가 하나 되어 테이프가 건축과 환경 사이를 자유롭게 엮어 나가도록 한다.

검은 선들은 나의 보이지 않는 신체 선의 움직임을 담고 있으며, 건축의 특성과 주변 환경 사이에서 생성되는 다층적 에너지를 조율한다. 시간의 흔적과 공간 경계의 변형을 통해 관객이 자신만의 보이지 않는 신체 선의 움직임에 참여하도록 초대한다. 이 움직임은 또 다른 드로잉의 층이 된다. 구조적 긴장감은 이제 해방되어 새로운 회화적 실재로 전환되고, 관객은 이 3차원 드로잉 안으로 들어와 그 안에서 이동하며 자신의 시각 인식을 시간과 공간의 또 다른 차원으로 확장한다. 작업은 관객의 참여로 비로소 완성되며, 그들은 시간과 공간의 확장된 개념과 상호작용하며, 가시와 비가시의 경계를 허물며 영원성을 일깨운다.

전시가 끝나면 공간은 다시 비워지고, 검은 테이프는 벽에서 제거되어 폐기된다. 이 비움의 과정은 삶의 덧없음과 그 비움을 받아들이는 나의 태도를 상징한다. 그러나 드로잉은 관객의 기억 속에 남아 공간을 영원히 바꾸는 흔적으로 지속된다. 내 작업은 고정된 형태가 아니라, 시간과 공간, 그리고 관객의 참여를 통해 살아있는 존재로 계속해서 확장된다.

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